Little Thunder – możesz wspomóc niezwykły projekt!

W tym roku jako WTS jesteśmy zaangażowani w projekt stworzenia koncertu-spektaklu inspirowanego życiem, myślą i działalnością św. Katarzyny ze Sieny.

W celu realizacji tego wyjątkowego projektu, powołana została międzynarodowa grupa muzyków-aktorów pod przewodnictwem Julianny Bloodgood. Autorkami wielojęzycznego tekstu dzieła są Danielle Blackbird  badaczka kultury średniowiecza i dramaturżka oraz Julianna Bloodgood  aktorka, wokalistka i tancerka, polska rezydentka od 2009 roku. Prawykonanie utworu nastąpi 8 marca, a po nim nastąpią prezentacje we Włoszech (Siena, ew. Rzym I Sant’Antimo) .

Koncert-spektakl „Little thunder” jest efektem badań terenowych we Włoszech, ukierunkowanych na dotarcie do autentycznych źródeł wiedzy o kontekście życia świętej Katarzyny. Autorkom udało się dotrzeć nie tylko do wielu organizacji związanych z postacią świętej Katarzyny oraz do imponujących zbiorów bibliotecznych Academii Chigiana w Sienie, obejmujących wiele źródłowych materiałów muzycznych z XIV wieku, lecz również do literatury na temat muzycznego życia Sieny w tamtym czasie.

Jednak żeby spektakl był jak najgłębszy w swoim wyrazie chcielibyśmy użyć w nim – a więc kupić lub wypożyczyć kilka instrumentów (dzwonów, psałterium, duduka, bębnów). Chcielibyśmy też zaprosić do Brzezinki, gdzie spędzimy cały luty, zaprosić na warsztat prawdziwego mistrza gry na tradycyjnych bębnach (frame drumes). Wierzymy, że to doda naszej pracy zupełnie innej jakości.

Niestety zdobyte do tej pory granty nie wystarczają na ten cel. Możesz nam pomóc dosypując grosza do zbiórki, serdecznie zapraszamy i z góry dziękujemy!

https://www.indiegogo.com/projects/instruments-for-little-thunder-a-performance?fbclid=IwAR2NUPvHwnQJz_R4G5ync4He7BwnDOGCf7YbBjdbjIiIU8kPgiCQfWW9uDE#/


maxresdefault-2

Wajnberg na Polin Music Festival

26 lutego na platformie youtube oraz facebooku Muzeum POLIN odbędzie się premiera specjalnego koncertu wypełnionego muzyką znakomitego polsko-żydowsko-rosyjskiego kompozytora Mieczysława Wajberga. Warszawskie Towarzystwo Sceniczne partneruje temu wydarzeniu.

Z ogromną radością wspieramy nowopowstały Instytut im. Mieczysława Wajnberga – założony z inicjatywy wybitnych artystek – skrzypaczki Marii Sławek i flecistki Ani Karpowicz, oraz redaktora i tłumacza Aleksandra Laskowskiego.

Ten pierwszy „instytutowy” koncert odbędzie się dokładnie w 25 rocznicę śmierci kompozytora, a wykonawcami będą:

Maria Sławek – skrzypce

Ewa Leszczyńska – sopran

Misha Kozłowski – fortepian

Marcin Zdunik – wiolonczela

Zapraszamy do zapoznania się z dalszymi informacjami na stronie Muzeum POLIN:

https://polin.pl/pl/wydarzenie/polin-music-festival-mieczyslaw-wajnberg-jidisze-lider

143453984_3917450461655940_1544364034152814266_n

Ania Karpowicz z Paszportem Polityki

Serdecznie gratulujemy Ani Karpowicz – znakomitej artystce, flecistce, kuratorce, inicjatorce przedsięwzięć muzycznych otrzymania Paszportu Polityki w kategorii Muzyka!

W listopadzie byliśmy świadkami i współproducentami jednej z ostatnich premier Ani – utworu Zofii Dowgiałło-Zych na flet i elektronikę, wykonanego podczas Festiwalu Audio Art w Krakowie.

Jesteśmy szczęśliwi i życzymy żeby ten Paszport otworzył wszelkie granice!

https://www.polityka.pl/tygodnikpolityka/kultura/paszporty/2100303,1,muzyka-powazna-ania-karpowicz-laureatka-paszportow-polityki.read

SVSM20_kwadracik

Nagranie letniego koncertu w Sinfonii Varsovii już na youtube!

Kto nie zawitał w tym roku w pawilonie koncertowym przy Grochowskiej 272 na Warszawskiej Pradze na koncertach organizowanych przez Sinfonię Varsovię? Jest okazja żeby to nadrobić!

„Sinfonia Varsovia swojemu miastu” to jeden z naszych ulubionych letnich festiwali. Został zainicjowany w 2001 roku przez ówczesnego dyrektora Orkiestry – wtedy jeszcze bezdomnej, krążącej między najlepszymi salami koncertowymi, a aulą Technikum Kolejowego, gdzie odbywała się codzienna praca…

Festiwal miał być prezentem orkiestry dla mieszkańców Warszawy, świętem muzyki w jej przeróżnych postaciach. Inicjatywa wpisała się na stałe w krajobraz kulturalnej stolicy i od kilku lat Sinfonia Varsovia zaprasza nas w swoje własne, praskie progi.

W roku 2020 do tradycyjnych cykli koncertów kameralnych, orkiestrowych, a także poranków familijnych dołączyła niezwykła, bliska naszemu sercu seria: Eksperymentalne Wtorki. Na scenie zagościły m.in. Ensemble Garage, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble czy zespół Małe Instrumenty Pawła Romańczuka.

Zapraszamy do powrotu do jednego z sierpniowych wieczorów i koncertu, w ramach którego zabrzmiało premierowo „Sea of Prism” napisane przez Rafała Ryterskiego dla Hashtag Ensemble. Warszawskie Towarzystwo Sceniczne było partnerem wydarzenia – jesteśmy z tego dumni i szalenie wdzięczni!

FlArArt

“Tempus imprefectum” – prawykonanie utworu Zofii Dowgiałło na festiwalu AudioArt 2020

21 listopada o godzine 18:00 w Sali Muzycznej Akademii Muzycznej w Krakowie nastąpi prawykonanie utworu Zofii Dowgiałło na flet i media elektroniczne “Tempus imprefectum”. Wystąpią Ania Karpowicz na flecie i kompoytorka, Zofia Dowgiałło, na harfie. Wydarzenie jest częścią 28. edycji Audio Art Festival, który odbędzie się w Krakowie w dniach 13-22 listopada 2020. Transmisję koncertu zobaczyć będzie można na żywo na Facebooku Audio Art Festival. 


„Czymże więc jest czas? Jeśli nikt mnie o to nie pyta, wiem. Jeśli pytającemu usiłuję wytłumaczyć, nie wiem” – zauważa św. Augustyn. Czy czas, mierzony w sekundach i minutach, w cyklach oddechowych lub w jednostkach rytmicznych jest we wszystkich przypadkach dokładnie tym samym? Utwór Zofii Dowgiałło “Tempus imprefectum” jest refleksją nad naturą czasu. Naświetlone są w nim różne sposoby organizacji czasowego przebiegu utworu, wypracowane w muzyce minionych epok: złota proporcja, oś symetrii, technika imitacji, wartość dodana, przyspieszenie, zagęszczenie, różnica i powtórzenie. Jednak w centrum tej narracji zostaje człowiek – główny świadek własnego przemijania.

Współpraca kompozytorki Zofii Dowgiałło i flecistki Ani Karpowicz sięga 2011 roku. Artystyki nieprzerwanie spotykają się, aby wspólnie badać możliwości brzmieniowe fletu oraz harfy, tworząc wspólnie projekt „Fl:Ar:Art”. Gościły na festiwalach Poznańska Wiosna Muzyczna, AudioArt, a także w Studiu Koncertowym Polskiego Radia zrealizowały koncert „Rezonant Czerwieni”.


Program koncertu: 

Zofia Dowgiałło – Tempus imprefectum* 15’ na flet i elektronikę

Myrto Korkokiou – Behaviours 15’ na flet i taśmę

Wojciech Ziemowit Zych – Flarea 10’ na flet i harfę 

Zofia Dowgiałło – Spektr-Ar 15’ na flet, harfę i elektronikę

*(prawykonanie)

Wystąpią:
Fl:Ar-Art: 

Ania Karpowicz – flet

Zofia Dowgiałło – harfa

Realizacja elektroniki:

Tempus imprefectum – Zofia Dowgiałło

Utwór Zoffi Dowgiałło na flet i media elektroniczne dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

122736460_358681568679118_3855577917364348754_n

Aspern Suite Salvatore Sciarrino – premiera video-klipu

Sopranistka Joanna Freszel, zespół muzyki współczesnej Hashtag Ensemble, reżyserka Pia Partum oraz artystka video Aleksandra Ołdak połączyli siły w przygotowaniu niezwykłego video-klipu, czy też video-opery do muzyki Salvatore Sciarrino.

Już 30 października, o godz. 22:15 na kanale youtube Hashtag Ensemble oraz kanałach facebookowych: naszym oraz zespołu Hashtag Ensemble będzie można obejrzeć efekt tej niezwykłej współpracy.

Chociaż nagrania muzyki odbyły się już w lipcu, praca trwała aż do końca października. Montaż i mastering materiału dźwiękowego (Michał Bereza), następnie nagrania warstwy wizualnej oraz jej ostateczne zmontowanie zajęły sprawiły, że nasza jesień, choć pandemiczna, była niezwykle i pracowita!

Muzyka Salvatore Sciarrino od kilku lat jest polem współpracy dyrygentki Lilianny Krych z reżyserką Pią Partum – jej eteryczność, niezwykle precyzyjna forma i wyrafinowanie zainspirowały obie artystki do realizacji m.in. opery „Luci mie traditrici” podczas Festiwalu Warszawska Jesień 2016 oraz New Opera Days Ostrava 2018.

Nie możemy doczekać się reakcji publiczności i – choć internetowo – liczymy na gorące przyjęcie!

Piątek, 30 października 2020 – kanał youtube Hashtag Ensemble – premiera internetowa – Salvatore Sciarrino – Aspern Suite

Vermillion Calm – prapremiera japońskiej opery Keiko Fujie we Wrocławskiej Piekarnii

Już w najbliższą sobotę, 19 września o godz. 19:00 we sali teatralnej Piekarnii odbędzie się wyczekiwana przez nas prapremiera współczesnej opery japońskiej kompozytorki Keiko Fujie pt. „Vermilion Calm” Unikatowa opera łącząca współczesne europejskie teatralne myślenie z tradycyjnym japońskim teatrem.

Wyrafinowany koktajl współczesnej muzyki europejskiej, jazzu, opery i japońskiej tradycyjnej improwizacji. Poetyckie – niczym haiku – libretto autorstwa Lauren Randolph traktujące o wiecznym przemijaniu, miłości i śmierci.

W głównej roli wystąpi kontratenor Jan Jakub Monowid, którego głos stał się inspiracją dla Keiko Fujie do skomponowania całego dzieła. Pozostali współtwórcy to uznani na arenie międzynarodowej wybitni artyści, m.in.: gitarzystka Kanahi Yamashita oraz światowej rangi Retsuzan Tanebe – wirtuoz shakuhachi – tradycyjnego japońskiego fletu bambusowego; a także wybitna mezzosopranistka Urszula Kryger. Reżyseruje Pia Partum, za scenografię odpowiedzialna jest Magdalena Maciejewska, a za choreografię Agnieszka Dmochowska-Sławiec.

Partnerem wydarzenia jest Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Honorowy patronat ma Ambasada Japonii w Polsce. 

sobota – 19 września 2020 – godz. 19:00 – Piekarnia – Centrum Sztuk Performatywnych (ul. Księcia Witolda 62-70) – Wrocław. Kolejne spektakle: 20 i 21 września 2020.