Wszystkie wpisy od: WTS

Już 14 grudnia w ramach Europejskiego Festiwalu Miasto Nauki Katowice zostanie dwukrotnie zagrana opera Karola Nepelskiego, oparta na powieści Stanisława Lema, w reżyserii Waldemara Raźniaka, współprodukowana przez Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Dzieło bada granice nauki, wiary i ludzkiej egzystencji w obliczu nieznanego. W operze tradycyjny śpiew zastępuje wokal generowany algorytmicznie z użyciem sztucznej inteligencji, uzupełniony improwizacją wokalistki. Orkiestra, w pełni zintegrowana z narracją, tworzy dynamiczny świat dźwiękowy, odzwierciedlając zmienność i tajemnicę planety Solaris – oceanu nieprzeniknionej obcości, który konfrontuje bohaterów z ich emocjami i przeszłością.

W obliczu katastrofy, do kogo należałoby się dzisiaj modlić? Do któregoś z bóstw, a może do sztucznej inteligencji? Może właśnie do niej, skoro wiara w człowieka zawodzi, do niedawna rzekomo ujarzmiona przyroda na nowo zaczęła się buntować, a paradoksy ludzkiej egzystencji pomimo wielowiekowego namysłu uczonych wciąż pozostają nierozstrzygalne? Umysł ludzki w chwilach słabości podsuwa to, z czego korzysta od zawsze – ludowe bajki, wierzenia, tradycje, teorie spiskowe – w nowych i starych wcieleniach. To łatwiejsze, bowiem wiara w naukę wymaga czasu i poświęceń; tu nie ma prostych recept. Na przecięciu owych światów: naukowości i wiary, tego co praktyczne z tym co ponadzmysłowe, sprawdzalnego z przeczuwalnym, rozpoczyna swoją wędrówkę Kris Kelvin. Science-fiction, mityczny Kontakt, istnienie nieznanej cywilizacji i oddziaływanie niewytłumaczalnych sił: wszystko to zlewa się w Lemowskiej planecie-oceanie badanym przez naukowców stacji Solaris. Analizując jej promieniowanie i morfologię, w gruncie rzeczy wystawiają na próbę samych siebie, swoje emocje i przeszłość, ograniczenia i wolę przetrwania. A co, jeśli nieprzekraczalna obcość, z którą przychodzi im się skonfrontować, ma tak naprawdę źródło w nich samych?

W operze Solaris miejsce tradycyjnego wokalu operowego zajmuje śpiew generowany za pomocą algorytmu komputerowego, wspomaganego sztuczną inteligencją i wzbudzany głosami aktorów. Śpiew obecny jest też w formie improwizacji wokalistki, która wplatając się w tkankę instrumentalną komentuje niejako pulsujący i ciągle zmieniający się świat dźwiękowy Solaris. Zespół instrumentalny stanowi integralną część świata solarystycznego, a tkanka orkiestrowa zapisana jest w taki sposób, żeby elastycznie towarzyszyć akcji scenicznej, miejscami przejmując funkcję narracyjną.

Ta realizacja mocno zachwyca rozmachem i kontekstem: spory zespół wykonawczy, mnóstwo elementów wizualnych i obecność akceleratorów za sceną – to wszystko robi wrażenie. Raźniak nie dobudowuje Lemowi nowych sensów, skupia się za to raczej na kreowaniu nastroju i atmosfery. Służy temu świetna, wymowna, momentami bardzo poruszająca gra aktorska, a także warstwa muzyczna, która skutecznie buduje napięcie, a momentami dociera wręcz do granicy – bardzo uzasadnionego – drażnienia ucha.
(guldapoleca)

Śpiew obecny jest (…) w formie improwizacji wokalistki, która wplatając się w tkankę instrumentalną komentuje niejako pulsujący i ciągle zmieniający się świat dźwiękowy „Solaris”. Ale ogólnie rzecz biorąc jest to teatr mówiony, aktorski, tyle że muzyka rozbrzmiewa cały czas, a głosy śpiewane są czymś w rodzaju dodatkowych instrumentów, tyle że to, iż są wzbudzane głosami aktorów, każe je traktować zarazem jako rodzaj komentarza. (…) Niewiele ponadgodzinne dzieło robi wrażenie, muzyka świetnie oddaje dramat tej historii, która dla potrzeb libretta jest oczywiście uproszczona do wątku psychologiczno-romansowego.
(Dorota Szwarcman, polityka.pl

TWÓRCY

• Karol Nepelski muzyka 
• Waldemar Raźniak libretto i reżyseria 
• Lilianna Krych kierownictwo muzyczne 
• Barbara Guzik scenografia i kostiumy 
• Ada Bystrzycka światło
• Marek Suberlak dźwięk 
• Tadeusz Pyrczak (AST) koordynacja video 
• Dorota Grzywacz-Kmieć, Wioletta Brzęcka koordynacja produkcji 
• Piotr Mateusz Wach (AST) konsultacje choreograficzne
• Katarzyna Gaweł, Krzysztof Sokołowski inspicjent/sufler

OBSADA

• Roman Gancarczyk Gibarian
• Krzysztof Globisz Starszy mężczyzna
• Adam Nawojczyk Snaut
• Karolina Staniec Rhea
• Krzysztof Zawadzki Kris Kelvin 
  
  Hashtag Ensemble:
• Lilianna Krych dyrygentka
• Małgorzata Hlawsa flety (gościnnie)
• Łukasz Nędza saksofony (gościnnie)
• Paweł Janas akordeon
• Marta Piórkowska skrzypce
• Marta Grzywacz głos
• Aleksandra Demowska-Madejska altówka
• Robert Dacko wiolonczela (gościnnie)
• Mateusz Loska kontrabas
• Magdalena Kordylasińska-Pękala perkusja
• Bartosz Sałdan perkusja (gościnnie)
• Piotr Madej live electronics

Partnerami wydarzenia są Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie.

• 17 listopada 2024 (niedziela), g. 19:00, hol główny Muzeum POLIN
• bilety: 30 zł KUP TERAZ 

Zapraszamy do Muzeum POLIN na koncertową premierę płyty „Music of David Eisenstadt”, którą wykonają  organista specjalizujący się w muzycznych wątkach polsko-żydowskich Jakub Stefek, tenor Wojciech Parchem, nominowana do Paszportu Polityki dyrygentka Lilianna Krych i zespół wokalny March Match Ensemble. Muzyka kompozytora Dawida Ajzensztadta – chórmistrza Wielkiej Syngagogi na Tłomackiem – po raz pierwszy w historii fonografii ukaże się na płycie winylowej.

Dawid Ajzensztadt urodził się w 1890 roku w Nasielsku. W wieku 31 lat został kierownikiem chóru Wielkiej Synagogi na Tłomackiem. Ten najwspanialszy w owym czasie żydowski chór składał się z około 80 chłopców w wieku od 9 do 13 lat, śpiewających sopranem i altem oraz około 20 dorosłych mężczyzn – tenorów, barytonów i basów. Poza liturgiami uświetniali oni wiele koncertów z muzyką świecką oraz przygotowywali nagrania dla Polskiego Radia. W Wielkiej Synagodze chór śpiewał przy akompaniamencie fisharmonii, choć wiele źródeł wspomina też o zachwycającym brzmieniu organów. 

Najsłynniejszą aktywnością Ajzensztadta w obszarze popularyzacji muzyki żydowskiej były coroczne koncerty, na które przybywało całe muzyczne środowisko Warszawy, z Ignacym Janem Paderewskim na czele. Z biegiem lat zostały okrzyknięte najwspanialszym osiągnięciem sztuki wokalnej w Polsce. 

Karierę Ajzensztadta i historię Chóru Wielkiej Synagogi przerwała II wojna światowa. Tradycja chóralnej i organowej muzyki żydowskiej w Polsce została przerwana. Po 80 latach muzyka Dawida Ajzensztadta powraca do Warszawy. 

Wykonawcy:

Jakub Stefek – fisharmonia
Wojciech Parchem – tenor
Lilianna Krych – dyrygentka
Match Match Ensemble –  chór w składzie:

Soprany
Aleksandra Drogosz-Szymańska
Konstancja Molewska
Maria Złotek
Adrianna Żołnierczuk-Malec

Alty
Małgorzata Bartkowska
Ewa Kijewska
Marzena Lewandowska
Marta Schnura

Tenory
Andrzej Klepacki
Paweł Kowalewski
Jakub Prasał
Aleksander Słojewski

Basy
Michał Kijewski
Michał Malec

Nagranie płyty zrealizowano w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie w 2024 roku. 

Wydanie albumu „Music of David Eisenstadt” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt współfinansowany przez Unię Europejską z Funduszu Odbudowy i Zwiększenia Odporności w ramach Krajowego Planu Odbudowy. 

Warszawa, 3 października  2024

7 koncertów w przestrzeniach, w których tworzą lub tworzyli znakomici warszawscy artyści, odbędzie się podczas trzeciej odsłony cyklu „Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych”. W ramach projektu organizowanego przez Warszawskie Towarzystwo Sceniczne w tych nietypowych sceneriach wystąpią uznani artyści ze świata muzyki klasycznej, m.in.: Martyna Pastuszka, Tomasz Pokrzywiński, Dagna Sadkowska, Piotr Sałajczyk, Poldowski Quartet i trio R 3nsemblage. Pomysłodawczynią i kuratorką projektu jest skrzypaczka Maria Sławek. “Dialogi…” rozpoczną się 10 października i potrwają do 12 grudnia.

W tym roku publiczność będzie miała okazję odwiedzić niezwykłe wnętrza pracowni takich artystów jak Wanda Czełkowska, Zbigniew Maleszewski, Magdalena Abakanowicz, Krzysztof Lang, Leokadia i Jan Bohdan Chmielewscy, Karol Tchorek, Rodzina Kann czy Wanda i Józef Gosławscy. 

Każdy z siedmiu czwartkowych wieczorów będzie spotkaniem sztuk wizualnych z muzyką klasyczną, artystów z publicznością i twórców z odbiorcami. Składać się będzie z koncertu i oprowadzania kuratorskiego po pracowni, którego gospodarzami będą obecni opiekunowie pracowni lub artyści w nich działający. Podczas muzycznej części wieczoru artyści wykonają specjalnie opracowany, korespondujący z miejscem i twórczością artysty-gospodarza program.

– Organizując muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych zbliżamy sztuki wizualne z muzyką, pokazujemy, jak mogą ze sobą dialogować i na siebie wzajemnie oddziaływać. Od samego początku zależy nam na kameralnych, bliskich i ciekawych spotkaniach, których bohaterami będą nie tylko występujący artyści, ale także właściciele i opiekunowie pracowni, słuchacze i – wreszcie – same przestrzenie, w których się pojawiamy ⎼ mówi Maria Sławek, skrzypaczka, inicjatorka i kuratorka projektu.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc. Bezpłatne bilety można pobrać dwa tygodnie przed każdym wydarzeniem w serwisie Evenea.

Organizatorem cyklu jest Warszawskie Towarzystwo Sceniczne. Projekt finansuje Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków. Partnerami wydarzenia są: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku i Muzeum Warszawy. Patronami medialnymi “Dialogów” są Spotkania z Zabytkami i Polmic.pl.

Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych

10 X‒12 XII 2024

10 października (czwartek), g. 18:00
Pracownia Karola Tchorka, ul. Smolna 36

Martyna Pastuszka ‒ skrzypce
Tomasz Pokrzywiński ‒ wiolonczela

rezerwacja miejsc: od 3 października

17 października (czwartek), g. 18:00

Pracownia Wandy Czełkowskiej, ul. Magazynowa 14A

Maria Sławek ‒ skrzypce

rezerwacja miejsc: od 3 października

24 października (czwartek), g. 18:00

Pracownia Zbigniewa Maleszewskiego, ul. Bugaj 15/17

Maria Polyachok ‒ skrzypce
Szymon Szopa ‒ wiolonczela

rezerwacja miejsc: od 10 października

14 listopada (czwartek), g. 18:00
Pracownia Magdaleny Abakanowicz, ul. Stępińska 5

Poldowski Quartet:
Marta Piórkowska ‒ skrzypce
Agata Krystek ‒ skrzypce
Damian Kułakowski ‒ altówka
Mateusz Błaszczak ‒ wiolonczela

rezerwacja miejsc: od 31 października

21 listopada (czwartek), g. 18:00
Pracownia Leokadii i Jana Bohdana Chmielewskich, ul. Jagiellońska 56 lok.1/1A

R 3nsemblage:

Piotr Zawadzki ‒ klarnet
Piotr Kamiński ‒ fagot
Mateusz Żurawski ‒ obój

rezerwacja miejsc: od 7 listopada

28 listopada (czwartek), g. 18:00
Pracownia Rodziny Kann, ul. Mostowa 16/18 lok. 50

Dagna Sadkowska ‒ skrzypce
Zofia Ilnicka ‒ flet
Ida Górczyńska ‒ skrzypce

rezerwacja miejsc: od 14 listopada

12 grudnia (czwartek), g. 18:00
Pracownia Wandy i Józefa Gosławskich, ul. Nobla

Piotr Sałajczyk ‒ fortepian

rezerwacja miejsc: od 28 listopada

===

Czym są Dialogi?

„Dialogi” to cykl mikro-koncertów w przestrzeniach, w których tworzyli najważniejsi warszawscy artyści, w którym idea dialogu spełnia się na kilka różnych sposobów: poprzez metaforyczną rozmowę twórców z różnych dziedzin realizującą się w doborze repertuaru; poprzez stworzenie nowych utworów ściśle związanych z pracowniami i ich twórcami oraz poprzez oprowadzania kuratorskie przybliżające działalność artystów, specyfikę ich twórczości oraz historię pracowni. Interdyscyplinarne spotkania pozwalają na stworzenie wyjątkowego, muzycznego obrazu pracowni, a zaproszeni artyści-muzycy dodają kolejną warstwę interpretacyjną do dzieł w nich się znajdujących. Pracownie stają się nową platformą do dialogu pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki, skłaniają też zaproszonych muzyków i słuchaczy do pogłębienia swojej wiedzy na temat współczesnej twórczości wizualnej.

W 2023 i 2024 roku „Dialogi…” były nominowane w konkursie miasta st. Warszawy na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową S3KTOR.

Pomysłodawczynią i kuratorką projektu jest skrzypaczka Maria Sławek.

===

Materiały graficzne dotyczące cyklu „Dialogi” znajdą Państwo TUTAJ.

Kontakt dla mediów:

Radosław Wójcik

e-mail: radoslaw.wojcik@gmail.com

kom: 606 95 22 97

Polska prapremiera opery „Aspern” Salvatore Sciarrino – jednego z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów – odbędzie się 16 września na scenie STUDIO teatrgalerii. Utwór analizuje skomplikowane ludzkie relacje i ich późniejsze konsekwencje. Operę w wykonaniu muzyków Hashtag Ensemble i  zaproszonych gości reżyseruje Pia Partum. W rolach głównych wystąpią Monika Niemczyk, Tomasz Nosinskii Halina Rasiakówna. Wydarzenie jest częścią programu towarzyszącego 66. Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Inspiracją libretta stało się opowiadanie „Papiery Jeffrey’a Asperna” Henry’ego Jamesa. “Aspern” to sztuka o manipulacji, bezwzględności w podążaniu za upragnionym celem i poszukiwaniu miłości i bezbronności. Sciarrino opowiada w niej o okrutnej grze między ludźmi i o gorzkiej cenie, którą są gotowi zapłacić za swoje marzenia.

Salvatore Sciarrino to jeden z moich ulubionych kompozytorów. Sięgam po jego operę już po raz kolejny. Wystawiliśmy już w Polsce “Luci mie traditrici” i “Superfluminę”. “Aspern” to kolejny utwór. Wyjątkowy. Obok śpiewaczki, występuje w nim także trójka aktorów. W jednym dziele połączony jest teatr i opera. Dla mnie jako reżysera jest to fascynujące wyzwanie. Muzyka, pełna ciszy, niesłyszalnych niemal szumów (tak typowych dla Sciarrino) nakłada się na teksty mówione symultanicznie i jednocześnie śpiewane – mówi Pia Partum, reżyserka.

Libretto jest niezwykle poetyckie. To swobodna impresja, której jedynie odległą bazą jest opowiadanie Henry’ego Jamesa. Teksty są rwane, fabuła podobnie, głos śpiewaczki przeplata się z tekstem mówionym – często celowo zagłuszanym przez orkiestrę. Myślę, że celem Sciarrino było oddanie atmosfery opowiadania jego muzyczną i mówioną formą. “Aspern” to rodzaj zbioru poszarpanych fleszy, które – to tu, to tam – rozjaśniają fragmenty tajemniczej historii. To, jak pisze sam kompozytor, “jedynie echa ech” – szereg luster, w których odbija się odległe w czasie wspomnienie. Staram się oddać to w mojej pracy – dodaje reżyserka.

Singspiel rozpisany na sopran, 6-osobowy zespół instrumentalny i 3 aktorów dramatycznych jest  oryginalnym połączeniem opery i teatru dramatycznego, śpiewu i mowy. Wyrafinowane partie instrumentalne, tworzą muzyczną tkankę, w której cisza, szmery, szepty i eteryczne oddechy przeplatają się z tradycyjnymi pieśniami weneckich gondolierów. 

Obok muzyków warszawskiej kooperatywy Hashtag Ensemble: Ani Karpowicz, Dominika Płocińskiego i Aleksandry Demowskiej-Madejskiej, polską premierę utworu wykonają: Joanna Freszel, Gośka Ipshoring, Hubert Zemler i Małgorzata Hlawsa. Za muzyczną stronę przedsięwzięcia odpowiada dyrygentka Lilianna Krych, członkini Zarządu WTS.

“Aspern to jedna z pierwszych oper Sciarrino. Widać jak kształtuje się w niej język zapisu brzmień, którymi kompozytor operuje w całej swojej twórczości. Jednak typowe dla niego elementy, takie jak łączenie awangardowych technik instrumentalnych i wokalnych z inspiracją wielką literaturą i muzyką dawną czy ogromna rola ciszy są tu już wyraźnie obecne. Oprócz ukochanych przez Sciarrino fletów we wszystkich odmianach ważną rolę odgrywa  altówka oraz współcześnie potraktowany klawesyn. Sciarrino jest jednym z niewielu kompozytorów XX wieku, którego muzyki nie sposób pomylić z żadną inną i która każe nam wstrzymać oddech i słuchać uważnie – opowiada Lilianna Krych, dyrygentka.

Organizatorem wydarzenia jest Warszawskie Towarzystwo Sceniczne. Sponsorem wydarzenia jest ORLEN. Partnerami wydarzenia są: Teatr Studio im. S.I. Witkiewicza, 66. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień”, Dwójka – Program Drugi Polskiego Radia, Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab, Modern Opera Society i STOART.

Polską premierę “Aspern” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

“Aspern”

premiera: 16 września 2023, g. 22:00, STUDIO teatrgaleria / scena MALARNIA

powtórzenie: 19 września 2023, g. 21:00, STUDIO teatrgaleria / scena MALARNIA

muzyka Salvatore Sciarrino
libretto Salvatore Sciarrino i Giorgio Marini – na podstawie „Aspern Papers” Henry’ego Jamesa
tłumaczenie Natalia Krasicka
kierownictwo muzyczne Lilianna Krych
reżyseria Pia Partum
scenografia Magdalena Maciejewska
kostiumy Magdalena Maciejewska / Pia Partum
video Aleksandra Ołdak
ruch sceniczny Agnieszka Dmochowska-Sławiec
asystentka dyrygentki Julia Kurzydlak

OBSADA
Titta – Halina Rasiakówna
Giuliana – Monika Niemczyk
Pisarz – Tomasz Nosiński

Śpiewaczka – Joanna Freszel

Hashtag Ensemble w składzie:

Aleksandra Demowska-Madejska – altówka
Dominik Płociński – wiolonczela
Ania Karpowicz – flety
Małgorzata Hlawsa – flety (gościnnie)
Gośka Isphording – klawesyn (gościnnie)
Hubert Zemler – perkusja (gościnnie)