Projekty

Na górze projekty, które trwają. Niżej — opery, spektakle i cykle, które już się odbyły.

Dialogi — muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych

co roku jesienią, wrzesień–grudzień · od 2022

Wiolonczelista i klawesynistka grają na poddaszu pracowni pełnej rzeźb, obrazów i książek.
fot. Anita Wąsik-Płocińska

Cykl mikro-koncertów w przestrzeniach, w których tworzyli najważniejsi warszawscy artyści: malarze, rzeźbiarze, projektanci mody, fotografowie. Celem jest zbliżenie sztuki wizualnej i muzyki oraz pokazanie, jak mogą ze sobą dialogować i na siebie nawzajem oddziaływać.

Każde spotkanie to koncert i oprowadzanie kuratorskie po pracowni — gospodarzami są jej obecni opiekunowie lub artyści, którzy w niej działają. Przy każdym koncercie pojawia się też utwór improwizowany, dziejący się „tu i teraz”.

W pierwszej edycji (2022) spotkaliśmy się w pracowniach Karola Tchorka, Grażyny Hase, Rodziny Jarnuszkiewiczów, Wandy Czełkowskiej i Rodziny Dłużniewskich. Od tamtej pory cykl odbywa się co roku jesienią.

Pomysłodawczynią i kuratorką projektu jest skrzypaczka Maria Sławek. „Dialogi…” były nominowane do konkursu miasta st. Warszawy na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową S3KTOR. Cykl wspiera finansowo Biuro Konserwatora Zabytków.

  • polmic.pl – Polskie Centrum Informacji Muzycznej
  • Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
  • Spotkania z Zabytkami
  • Projekt finansuje miasto stołeczne Warszawa
  • Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
  • Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Match Match Ensemble

zespół wokalny · działa projektowo · od 2022

Lilianna Krych dyryguje z ekspresją, z rękami uniesionymi nad pulpitem, w jasnej sali prób.
fot. Marzena Lewandowska

Zespół wokalny powołany w 2022 roku z inicjatywy Lilianny Krych pod auspicjami Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego. Impulsem było pierwsze w Polsce wykonanie nagrodzonego Pulitzerem utworu Davida Langa the little match girl passion — na 65. Warszawskiej Jesieni. Nazwa nawiązuje do tego utworu i do połączenia — „match” — głosów i myśli.

Ostatnio: płyta Music of David Eisenstadt i jej premiera koncertowa w Muzeum POLIN (2024), trasa z tym programem do Berlina i Hanoweru (2025), nowy program Muzyka Śląskich Synagog — premiera w kościele ewangelickim w Legnicy (10.10.2025), płyta Muzyka Śląskich Synagog nagrana w Legnicy — premiera 27.09.2026.

Płyta Music of David Eisenstadt (2024)

  • Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
  • Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Zima w Jarosławiu

warsztaty · co roku w lutym

Śpiewaczka w czarnej sukni podczas koncertu w jasnej sali, obok pianistka przy fortepianie.
fot. Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu

Zima w Jarosławiu to odbywające się co roku w lutym warsztaty muzyczne w Opactwie Benedyktynek w Jarosławiu, których sercem są mistrzowskie kursy wokalne prowadzone przez prof. Jolantę Janucik oraz zapraszanych przez nią gości — specjalistów w dziedzinie śpiewu, muzyki chóralnej i organowej. Wydarzenie, organizowane we współpracy z Centrum Promocji Kultury i szkołą muzyczną w Jarosławiu, łączy intensywną pracę artystyczną z otwartymi dla publiczności koncertami odbywającymi się w zabytkowych kościołach i na jarosławskim rynku.

Zamówienia kompozytorskie

nowe utwory dla Hashtag Ensemble i innych wykonawców

2026: Oskar Tomala — nowy utwór, Warszawska Jesień (19.09.2026). Rafał Ryterski — nowy utwór, Komuna Warszawa (11.12.2026).

2025–2026: opera Tomasza Prasquala only Love can break your Heart, prapremiera w lipcu 2026 w TR Warszawa, z Hashtag Ensemble i Hashtag Labem.

2024–2025: Teoniki Rożynek Tomba Emmanuelle (zamówienie dwuletnie) — prapremiera na 4. AżTak Festiwalu (5.07.2025, Pracownia Wandy Czełkowskiej) z Hashtag Ensemble i Match Match Ensemble.

Wcześniej: Karol Nepelski dla Dialogów (2024), Rafał Ryterski dla festiwalu Sinfonii Varsovii (2020), Zofia Dowgiałło dla festiwalu Audio Art (2020).

Zamówienia kompozytorskie 2025–2026: Tomasz Prasqual (only Love can break your Heart), Oskar Tomala, Rafał Ryterski

  • Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
  • Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Współorganizacja festiwali

AżTak Festiwal · Festiwal Rywki Tiktiner

AżTak Festiwal to organizowany od 2022 roku przez Hashtag Ensemble letni festiwal muzyki współczesnej, który łączy koncerty, performanse, spektakle, instalacje artystyczne i warsztaty, wychodząc poza tradycyjne sale koncertowe w nieoczywiste przestrzenie Warszawy. Każda odsłona festiwalu skupia się wokół innego tematu przewodniego, podejmując dialog z aktualnymi zjawiskami społecznymi i kulturowymi oraz poszukując nowych form spotkania muzyki z innymi dziedzinami sztuki i publicznością. Dotychczas odbyło się pięć festiwali: Superorganizm (2022), Dom (2023), Ciało (2024), Kontemplacja (2025) i Obsesje (2026). Więcej informacji: hashtaglab.pl

Festiwal Muzyki Żydowskiej im. Rywki Tiktiner to odbywające się w zabytkowej Wielkiej Synagodze w Tykocinie wydarzenie poświęcone odkrywaniu i przywracaniu pamięci o bogactwie żydowskiej kultury muzycznej, prezentujące zarówno dzieła kompozytorów żydowskiego pochodzenia, jak i utwory inspirowane żydowską tradycją. Festiwal, którego kuratorkami są Maria Sławek i Lilianna Krych, łączy koncerty wybitnych artystów z wydarzeniami edukacyjnymi i spotkaniami, tworząc przestrzeń dialogu między historią, pamięcią i współczesnością. Więcej informacji: tiktiner.pl

AżTak Festiwal — partnerzy (za hashtaglab.pl)

  • Dwójka – Polskie Radio, polmic.pl, wyborcza.pl, 80 lat Ruchu Muzycznego, Projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa – Stały program kulturalny

Festiwal Tiktiner 2026 — organizatorzy i partnerzy (za tiktiner.pl)

  • Organizatorzy: Instytut Mieczysława Wajnberga, Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
  • Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
  • Partnerzy: Muzeum Podlaskie w Białymstoku, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stowarzyszenie Żydowski Instytut Historyczny w Polsce, Fortepiano Otwock
  • Województwo Podlaskie (zadanie publiczne współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego), Villa Regent, STOART

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

  1. 2026

    only Love can break your Heart — opera Tomasza Prasquala

    Prapremiera w lipcu 2026, TR Warszawa, z Hashtag Ensemble i Hashtag Labem. Producentka: Zofia Zajkowska.

    Troje wykonawców w białych szlafrokach i ciemnych okularach, jedna osoba z bandażem na twarzy, w tle skrzypce.
    fot. Michał Piórkowski
  2. 2024

    Solaris — opera Karola Nepelskiego i Waldemara Raźniaka

    Festiwal Opera Rara 2024 w Narodowym Centrum Promieniowania Synchrotronowego SOLARIS w Krakowie, koprodukcja z Narodowym Starym Teatrem. 11 spektakli, ostatnie podczas Europejskiego Festiwalu Miasto Nauki Katowice (14.12.2024).

    Mężczyzna półleży w fotelu przed ogromną projekcją twarzy starszego mężczyzny na tle miasta nocą.
    fot. Filip Adamus
  3. 2023

    Aspern — opera Salvatore Sciarrino, polska prapremiera

    STUDIO teatrgaleria, scena Malarnia, 16 i 19 września 2023 — wydarzenie towarzyszące 66. Warszawskiej Jesieni. Reżyseria Pia Partum, scenografia Magdalena Maciejewska, kierownictwo muzyczne Lilianna Krych; Joanna Freszel i Hashtag Ensemble.

    • STUDIO teatrgaleria
    • Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
    • Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

    Polską premierę „Aspern” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

    Dwie postacie idą korytarzem z wielkich płócien, na które rzucono projekcję weneckich kamienic w zielonym świetle.
    fot. Sisi Cecylia
  4. 2022

    Little Thunder. Święta Katarzyna ze Sieny

    Teatralizowany koncert Julianny Bloodgood i kompozytorki Katarzyny Szwed, kierownictwo muzyczne Lilianna Krych. Pokazy: Instytut Grotowskiego we Wrocławiu (5.03.2022), Festiwal Nowe Epifanie w CSW Laboratorium w Warszawie (8.03.2022), Festiwal Retroperspektywy w Łodzi (27.08.2022).

    Pięć wykonawczyń w kolorowych sukniach na ciemnej scenie, trzy z bębnami ramowymi, jedna śpiewa z ekspresją.
    fot. Marta Ankiersztejn
  5. 2020

    Aspern Suite — video-opera

    Do muzyki Salvatore Sciarrino; Hashtag Ensemble, Joanna Freszel, reżyseria Pia Partum, video Aleksandra Ołdak. Ze środków Narodowego Centrum Kultury (program Kultura w sieci).

  6. 2020

    Vermillion Calm — polsko-japońska opera Keiko Fujiie

    Reżyseria Pia Partum, scenografia Magdalena Maciejewska, choreografia Agnieszka Dmochowska. Ze wsparciem Urzędu Miasta Wrocław i Instytutu im. J. Grotowskiego, pod patronatem Ambasady Japonii.

    Na jasnej, białej scenie kobieta w krótkiej sukience idzie obok mężczyzny klęczącego na podłodze.
    fot. Maciej Kulczyński
  7. 2019

    Birdy — opera Karola Nepelskiego

    Festiwal Tête-à-tête w Londynie. Reżyseria Waldemar Raźniak, dyrygentka Lilianna Krych. Przy wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza i Instytutu Kultury Polskiej w Londynie.

    • Instytut Adama Mickiewicza – Polska Music
    • Instytut Kultury Polskiej w Londynie
    Dwóch śpiewaków na scenie w niebieskim świetle, jeden śpiewa z szeroko otwartymi ustami.
  8. 2018

    Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Jakuba Gawatowica

    Spektakl we współpracy z Teatrem Chorea i Fabryką Sztuki w Łodzi. Reżyseria Waldemar Raźniak, choreografia Liwia Bargieł.

    Postacie w barokowych kostiumach stoją w kręgach światła na ciemnej, pustej scenie.
    fot. Teatr Chorea
  9. 2015

    Orlando Paladino Josepha Haydna

    We współpracy z Wydziałem Aktorskim Akademii Teatralnej, Wydziałem Wokalnym UMFC i Wydziałem Scenografii ASP w Warszawie (styczeń 2015).

    Plakat Orlando Paladino: czarne tło, stylizowane oko w czerni, bieli i czerwieni, z którego spada czerwona łza.
  10. 2014

    Mokotowskie Salony Muzyczne

    Koncerty w prywatnych mieszkaniach mieszkańców Mokotowa, we współpracy z Urzędem Dzielnicy Mokotów.

  11. 2013

    Gwałt na Lukrecji Benjamina Brittena

    Z udziałem Britten-Pears Foundation, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, UMFC i Akademii Teatralnej. Wystawiony 8 razy w Starej Drukarni PAP na Pradze oraz na Festiwalu Miskolc SZEM 2014 na Węgrzech.

    Scena w ciemnej hali: przed rzędem płomieni stoi postać w jasnym stroju, na podłodze odbicia ognia.
    fot. Kamila Siwińska
  12. 2011–2013

    Miasto sztuki — Jarosław

    Kursy i warsztaty artystyczne dla dzieci i dorosłych, we współpracy z Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu.